Galeria Synteza

Obraz ”Ofelia”

admin — Sat, 12 Sep 2009 17:41:58 +0000

Namalowana scena rozgrywa się wiosną. Na pierwszym planie jest umierająca ”Ofelia” która leży w strumieniu, koło niej jest powalone drzewo, a wokół wiele kwitnących kwiatów. Dziewczyna która jest namalowana na obrazie ma bardzo bladą twarz, która może być powodem jej wyziębienia od wody. Ma jasne długie włosy które są rozpuszczone. Dziewczyna ubrana jest w lekką zwiewną sukienkę, która wypełniona jest powietrzem. W wodzie jest pełno porozrzucanych kwiatów pewnie przed wpadnięciem trzymała je w dłoni. Kwiaty które dziewczyna trzymała w dłoni były różne na przykład bratki,fiołki, maki. Malarz przedstawił dziewczynę w chwili śmierci, ale ta scena nie bardzo przeraża lecz wprawia w zadumę. Przedstawione jest całe misterium śmierci. Białe kwiaty są namalowane, które pokazują jej niewinność i czystość jej miłości. Pięknie przedstawiona jest przyroda, którą malarz świetnie namalował, mamy do czynienia z nasilającym światłem i w miarę słabnie. Jest to bardzo ładny obraz , który przedstawia dziewczynę.

Madonna w grocie

admin — Sat, 12 Sep 2009 17:41:21 +0000

Ten piękny obraz namalował Leonardo da Vinci. Na pierwszym planie jest namalowane cztery postacie, jedną z nich jest Madonna, która przedstawiona jest jako matka. Jest to bardzo prosta kobieta, która kocha swoje dziecko i bardzo się o nie obawia, a jest nim maleńki Jezus, również widać anioła który wskazuje na syna bożego. Cała scena dzieje się w grocie jest taki półmrok. Na dole widać jakąś wodę może to być również rzeka albo jakieś źródło. Autor malując ten obraz wszystko to przedstawił w bardzo wielkiej tajemnicy. W grocie w ciemności widział symbol zła i ciemności, poprzez obecność świętych osób, które są nadzieja i uczucie leku i wielkiej obawy. Również z obrazu można odczytać przyszłe dzieło zbawienia jakie dokonał Chrystus. Postać anioła, który kieruje palec w szyję pokazuje przyszłe zbawienie świata i zniszczenie wszystkich grzechów poprzez śmierć na krzyżu. Również są postacie, które stoją nad przepaścią zagrożone zsunięciem w przepaść jest pokazane jak blisko jest zło tego świata.

Obraz przedstawiający Chrystusa

admin — Sat, 12 Sep 2009 17:40:50 +0000

Obraz ”Złożenie do grobu” namalował Rafael Santi. Przedstawia jak ciało Chrystusa niesie kilka postaci, a grupa kobiet skłania się nad ciałem. Na obrazie z prawej strony jest bardzo zmęczona z bólu kobieta, która prawie wygląda na omdlałą. Wygląda na to że może to być Matka Boska, która jest bardzo wykończona po stracie ukochanego syna, jej twarz wyraża ból niemiłosierny i wielką rozpacz która jest nie do pokazania. Jaki może być ból po stracie ukochanego syna, nie można się z tym pogodzić. Natomiast z lewej strony widzimy człowieka który podtrzymuje ciał Chrystusa. Postać która podtrzymuje ciało cały czas ma oczy zwrócone jakby do nieba i szukała pomocy gdzieś w niebie, która przyjdzie z nieba i doda siły by podźwignąć ciało. Na dalszym planie widać góry, jakieś miasto bliżej nie znane. Twarze wszystkich postaci wyrażają ogromny ból po stracie bardzo bliskiej osoby. Ludzie chcą bardzo pomóc Chrystusowi ale nie wiedzą jak mają to zrobić, nastrój jest przygnębiający.

Opis obrazu

admin — Sat, 12 Sep 2009 17:40:09 +0000

Obraz’ Opłakiwanie Chrystusa’ namalował jeden z najbardziej znanych malarzy Peter Paul Rubens. Został namalowany na małej dębowej desce, farbami olejnymi. W tej chwili znajduje się w wiedeńskim muzeum. Obraz przedstawia postacie, które pochylają się nad ciałem Chrystusa zdjętego z krzyża. Ciało zajmuje najważniejszą postać obrazu i jest malarz najbardziej na niej skupiony. Na tym obrazie ukazane jest jak Chrystus spoczywa na snopach zboża i przykryty jest białym całunem. Na stopach widać ślady po gwoździach, a ramiona Jezusa spoczywają na kolanach Matki Bożej i Marii Magdaleny. Natomiast głowa Chrystusa jest odchylona do tyłu. Po lewej stronie widać siedzącą Marię Magdalenę, która bardzo rozpacza, aż szarpie dłonią za włosy. Natomiast postać Maryi klęczy koło ciała Jezusa i zamyka mu oczy . Na oczach Maryi widać wielki snutek , cierpienie po stracie ukochanego syna. Matka Boża jest bardzo zrozpaczona nie ma siły stać podtrzymuje ją święty Jan. Natomiast z tyłu obrazu widzimy lamentujące kobiety.

Malarstwo temperowe

admin — Sat, 12 Sep 2009 17:39:27 +0000

Istnieją farby, które nazywamy temperowymi. Te właśnie farby były używane już w czasach starożytnych. Farby temperowe maja te podstawową zaletę, że nie trzeba dokładnie oczyszczać podłoża, na którym mamy zamiar stworzyć obraz. Można te farbą malować nawet na drewnie. Dodatkowym atutem tych farb jest także to, że czas ich schnięcia jest stosunkowo szybki. Jest to niesamowicie trwała technika, dzięki czemu zachowały się w stosunkowo dobrym stanie malowidła ścienne pochodzące sprzed wieków, do których powstania malarze ówcześni używali farb właśnie temperowych. Czasami, nawet w czasach obecnych, do mieszania farb używa się żółtka kurzego, które jest znakomitym spoiwem. Oznacza to, że farba bardzo dobrze trzyma się na niekorzystnej nawierzchni i w niekorzystnych warunkach atmosferycznych przez długi czas. Innym naturalnym spoiwem jest sok figowy, rozmaite żywice z drzew… Technika ta była praktykowana od wczesnego średniowiecza, według znawców sztuki być może od wcześniejszych czasów.

Akwarele

admin — Sat, 12 Sep 2009 17:38:31 +0000

Obrazy wykonane akwarelą z pewnością należą do wyjątkowych. Technika ta należy do techniki laserunkowej. Dla nas znaczy to, że kiedy patrzymy na akwarelę, to mamy wrażenie, jakby na obrazie nie do końca zostało wypełnione tło – jednym słowem, spod farby wyziera podłoże. Dlatego też nie używa się raczej w akwarelach białych farb, bo białe ma być tło. Czasami jednak malarze decydują się na innego koloru tło, jednak biel na ich obrazach nadal nie wygląda dobrze. Akwarele to niewdzięczny materiał do tworzenia z nich obrazów. Bardzo trudno jest uzyskać głębię koloru za pomocą tejże techniki. Farbę tę można swobodnie rozpuszczać w wodzie. Za jej pomocą uzyskujemy rozmaite odcienie jednej barwy. Kiedy zaczynamy malować akwarelami i całkowicie zieloni wybieramy się do sklepu z farbami, wiedzmy przynajmniej, że nie powinniśmy wybrać tych fabr, które mienią się wszelkimi kolorami tęczy, są jaskrawe i żywe. Farby akwarelowe powinny być jak najciemniejsze, to jest jedyny gwarant tego, że nie będzie w nich żadnych białych pigmentów.

Obrazy akrylowe

admin — Sat, 12 Sep 2009 17:37:20 +0000

Obrazy akrylowe to obrazy, które powstają z rąk malarza, kiedy ten używa akrylowych farb. Jeśli ktoś nie lubi malarstwa olejnego, może swobodnie zastąpić je akrylowym. Jest to materiał tak samo wdzięczny w tworzeniu rozmaitych kolorów jak olej. Z pewnością malowanie obrazów za pomocą akrylu jest wygodniejsze i łatwiejsze od malowania akwarelą czy gwaszem. Charakter obrazów malowanych techniką olej na płótnie na pewno jest zbliżony niekiedy do tych malowanych akrylem – niekiedy jedynie wprawne oko może dostrzec różnice między tymi dwiema technikami. Akrylem, co ciekawe, można malować na papierze. Wtedy musimy użyć farby, która występuje w formie swoistej zawiesiny. Jeśli jednak chcemy, żeby przypominała bardziej te olejne, musimy rozpuścić je w rozpuszczalnikach organicznych. Słynne graffiti powstaje właśnie najczęściej za pomocą farb akrylowych, które można dostać w formie sprayu do rozpylenia. Malarstwo akrylowe na trwałe zapisało się w historii sztuki. W stosunku do malarstwa olejnego przegrywa ono tylko tym, że trudno nadać obrazowi rozmaitej faktury.

Nikifor

admin — Sat, 12 Sep 2009 17:35:19 +0000

Nikifor to jeden z najbardziej uznanych na świecie malarzy, który żył w Polsce. Żył jednak w naszym kraju jak kloszard. Malarz pochodził z Krynicy. Malował swoje obrazy, które pewnego razu zauważył pewien artysta ze Lwowa,który wybierał się do Paryża. zabrał tam kilkaset akwareli Nikifora. Akwarele wzbudziły ogólny zachwyt, jednak malarz długo musiał czekać na czasy, kiedy nie będzie musiał martwić się, co zjeść dzisiejszego dnia. Powstał w Polsce w ostatnich latach film na temat życia Nikifora. Nikifora zagrała kobieta, Krystyna Feldman. Po pierwszym odkryciu Nikifora przez kapistów w Paryżu minęło kilkadziesiąt lat, kiedy to artysta doczekał się uznania ze względu na swoją sztukę. Wtedy urządzono mu prestiżowa wystawę w Paryżu. Dopiero kiedy Nikifor podbił świat, doczekał się wystawy w warszawskiej zachęcie, co jest wprawdzie powodem do wstydu dla naszych krytyków sztuki. Dzisiaj obrazy Nikifora mają ogromną wartość, nie tylko artystyczną. Szkoda że malarz nie mógł żyć jak człowiek, nie miał swojego mieszkania a swoje akwarele sprzedawał turystom w Krynicy…

Rodzaj płótna

admin — Sat, 12 Sep 2009 17:33:59 +0000

Płotno, na jakim malują swoje obrazy artyści, musi być odpowiednio dobrane do techniki, jaką posługuje się dany artysta. Płotno najbardziej wielbione przez artystów to płótno o tzw. splotach płóciennych z nitek, które mają jednakową grubość. niektórzy jednak za nic mają sobie przygotowanie dobrego płótna. Beksiński na przykład malować na starych namiotach, czy na banerach reklamowych, które powstawały w jego czasie. Trzeba jednak pamiętać, że kiedy przygotowujemy sobie płótno pod obraz, musi być ono oczyszczone ze wszelkich bruzdek, brudów itp., bo to wpłynie na ogólną jakość naszego dzieła. To, jakiego rodzaju jest płótno, wpłynie potem na jakość obrazu, na to, jak będzie on się zachowywał w warunkach wilgoci. Płotna Leonarda Da Vinci musiały być z pewnością wytrzymałe. Płotna, które na przykład mają rożne nici, kurczą się w czasie, kiedy działa na nie wilgoć. Według znawców, najlepsze jest płótno, które nie ma apretury. Wtedy nie będzie naszemu obrazowi groziło na pewno rozpadanie się.

Malarstwo olejne

admin — Sat, 12 Sep 2009 17:33:29 +0000

Technika malowania olejem na płótnie to jedna z najdroższych możliwych technik, jakich można użyć do tworzenia obrazów. Jednak jest to technika, która daje najszersze pole manewru – za pomocą żadnej innej techniki nie będziemy mogli tak swobodnie mieszać barw uzyskując małe kolorystyczne dzieła sztuki. Dlatego też malarze najchętniej wybierają tę właśnie technikę. Farby olejne dają niesamowite wręcz możliwości – można uzyskać dzięki nim efekt przezroczystości, łatwiej jest tez namalować obraz trójwymiarowy za pomocą takich materiałów. Mylą się ci, którzy twierdzą jednocześnie, że malowanie tą techniką zawiera w sobie ryzyko ciągłego zaczynania obrazu od nowa – można olejem zamalowywać nieudane fragmenty, nakładać kolejne warstwy. To wszystko sprawia, że olej na płótnie to tak naprawdę najbardziej przyjemna część pracy malarza. Istnieje kilka sposób malowania olejem na płótnie – niektórzy mieszają na przykład kolory już na palecie barw i gotowy kolor wprowadzają na płótno.